11岁又名Eleven
2001年***电影节上映的《十一》是张璐导演的第一部短片。他是一位四十岁的作家,他的作品涉及文化差异问题,这些问题源于他作为中国***文化少数民族成员的背景。“十一”是一个长达14分钟的小插曲,几乎是无声的,讲述了一个11岁的男孩与一群同龄的足球运动员的遭遇。影片以一片干旱、后工业**丑陋的荒地为背景,由一个巨大的熔渣堆控制,影片以一个男孩和一个可能是他父亲的老人为开场,他们从一条铁路隧道出来,来到一间小屋附近。这名男子换了一个灯泡(如特写镜头所示),坐在外面的椅子上,似乎睡着了。男孩在球门柱上竖起几块石头,看着一群孩子拿着足球出现。他们练习;他接球。他从炉渣堆里看着。他们叫他当守门员。他站着,奇怪的被动,因为他们得分通过他的腿。他们对他大喊大叫;他把球踢进了自己的球门。他们压在他身上,似乎要打他。晚上,他挖一个洞,把球放进去。。这名男子现在醒了,...
跳张律的坑第一部。视听很成体系且风格强烈(尤其是构图和选景,音乐非常之神经刀但是很有趣,所谓“masterful”),篇幅所限语焉不详的地方太多,算是个状态戏吧。
失语的群体和孤离的个人 十一岁大概是我们意识到自我的开始是个微妙的节点
短片,没什么对白。介绍一个不合群的孩子被孤立的故事
影像风格统一,简洁有力。 椅子上的昏睡,射门前的目光。过去的我与现在的我,既相遇又埋伏,过去的诘难与不甘和现今的突袭与沉默,一起在场,不再是单向的变迁,错乱与纠缠堪比镜子。雪车,铁路,警报,铲车,用了一个封闭结尾,不只是个体,也是域外身份的结果。搁置的前提需是凝视,而新空间并不在此以外生成。因为读了博尔赫斯而转行电影的作家,这开篇,便是一个尾声了。 “想到故我今我同为一人并不使我难为情。”
在张律的第一个短片里,他已经展现出相当成熟的视听系统。看导演对人物的感情,就看他们怎么拍人脸。并非一个写实主义的文本,而是将中心角色彻底抽离出来,弱化现实情境,而将心理状态外化。很难清晰领会他的所指,但却能很深地浸入氛围之中。游离于集体之外的异类少年,胸中总会溢满此种怆然难言的情绪吧。
几近失语状态的呈现,一盏灯的简陋房屋,一群玩足球的孩子,椅子上的昏睡男人,还有一个孤立男孩,几组画面勾勒一个孤独灵魂的意象,又想起“明月夜,一钩新月,天如水”,简洁有意境。张律的作家身份赋予作品独特的儒雅书生气,感觉又要成为**粉。
无台词,有些晦涩。成年男子应是红衣少年长大后,终于直面少年时的创伤,将它埋葬。并不是所有童年都值得回忆珍藏。
被孤立的小孩 火車與鏟車 石堆中的紅衣小孩 瞌睡的男人 被埋葬的足球 大愛構圖!好吧 又要開始補了
豆瓣简介怎么是个评论啊,跟我理解的完全不同,这是关于成年人的回忆,表现与世界格格不入的孤独和彷徨,或许是说不合群,或者是说族群,身份上的讨论在第一部短片里已然出现
张律**作短片。看似散漫,实则表意功能强大的空镜头是短片的情感力量来源。固定镜头非但没有遏阻诗化叙事的流动,然而作为一种载体工具,长时间地凝视着空间。 2022.9.4