奥赛罗原名:National Theatre Live: Othello,
上一次看奥赛罗还是十年前***去北大演出的时候,那时候看得虽然压抑但还没有经历Racism和Patriarchy的觉醒。NTLive现在这个版本像是把所有东西都给到极致,充满了现代意识的黑暗体验(全程其实坐立不安特别想快进到团灭大结局
今天看来是身份带来的敏感自卑,放大了人性的弱点,“嫉妒,那是一个凭空出现,兀自生长的怪物”。奥赛罗其实是一个非常普遍、非常****式的主人公,相比之下**的伊阿古会更有看头。有看到舞台各部门在努力搞突破了,不过还是可以再学学德国人,改编的胆子大一点。
太喜欢这版的Iago了,反派的急中生智犹豫,对爱人的独特理解都塑造得很好。
没有刻意强调种族,然而句句却是种族;中场环节提到的性别话题的交叉,开场前年份数字的滚动,都为这个故事的“前世今生”赋予了足够的意义。作为充满“历史首个”符号象征的黑人导演坐阵,以及领衔演员的安排,都能感觉到它更新的独特。不是所有部分和执行都是完美无瑕的,但它如常抓住这起悲剧的精神;讲身份之苦,向偏见开炮。
2023.8.5 天桥艺术中心 ,奥赛罗带到现代如此契合。是****太会写剧本,还是几百年来人性都不变?
虽然很爱罗胖和Adrian Lester,倒是相当喜欢这版的切入点。奥赛罗的人性弱点,女主尤为好于上一版,把那种没吃过苦的勇气和天真表现得恰到好处,伊阿古被放大的阴暗面,艾米利亚被刻画成了家暴受害者也是意料之外情理之中。
中间剧场NTLives新版。一个简单的故事,一群可悲的人。自以为阳光强大的内核,一单陷入心魔,这份笃定也会摧枯拉朽地把光芒变为无边深邃而更为激烈的阴影,迅速吞噬一切。
reflection reminder p.s. 理解了梁朝伟看电影要挑时间还要多买几个座**必要性
差点因为来不及出门而放弃这部精彩绝伦的舞台剧,幸好在朋友的激励下极限出门,卡点赶到影院。《奥赛罗》是****的四大悲剧之一,然而这个题材放在现在依然完全不过时。月光下本无新鲜事,人性的阴暗面诸如轻信小人谗言、嫉妒和猜疑永远不可能在历史洪流中被抹灭,只会反复重演。圣洁而完美的女主就像一朵不谙世事的白莲花,注定跟这个社会格格不入,沦为阴谋诡计的牺牲品。比起她付出生命代价而坚守的被猜忌贬低得一文不值的忠贞,这个世界这么大,确实更值得她好好活着,好好珍惜上帝用神力造就得如此完美的一副躯壳。女侍和伊古得的演技着实炸裂,后半段剧情看得我头皮发麻,用精彩绝伦来形容这版《奥赛罗》实不为过!👍🏻
Cineplex Köln. “What did thy song bode, lady? Hark, canst thou hear me?”就像原本润泽万物的雨在荒原上锈蚀了李尔王铁铸的光荣与他庄严的理性一样,那些异乡为奴的过去、那些海外征战的功勋、还有采石场的苦劳与古老**人的传说,那些曾经照亮苔丝蒂蒙娜整个世界、只属于奥赛罗的光焰,最终成为了吞噬两个人的硫磺地火。这一版舞美中古希腊奥林匹亚式火炬的运用很灵巧,喧腾*动有如兽群。ensemble 歌队一样复沓叠影出来的集体无意识是几百年以来一代又一代奥赛罗话剧演出现场的moody blues,就是这些冷酷森严的目光在不断提醒我们,这里有两个被所有人拒绝承认拥有自由意志的男女,他们曾经以为凭借着共同的爱情,就可以一起抵抗来自全世界的恶意。