堡垒原名:Redoubt,2019年奇幻类型片,创作于美国地区,具有无对白语言版本。由马修·巴尼执导,并由马修·巴尼任编剧,携幕后团队创作。于2019-03-01(耶鲁博物馆),2019-09-28(北京UCCA)公映。
电影以发生在美国爱达荷州锯齿山脉的一则寓言式的猎狼故事展开,在白雪覆盖的雪山之巅、满山遍野针叶林高耸的神秘丛林中,观众跟随镜头可以欣赏到美国西部原始森林所呈现出的绝美自然的风景画卷。
《堡垒》是洛杉矶犯罪小说家詹姆斯·艾罗瑞与**·穆弗门**创作的剧本,该片偏重于对角色的研究,比以往任何类型的犯罪剧本都要好,这在警察类型的电影中几乎是闻所未闻的。该片是印象派风格,在多变的摄影手法下,导演和编剧创造了一个令人难忘的坏警察的形象。
UCCA艺术展的一部分,艺术性太强了,看起来总是处在一种半知半解中。现场好几个屏摄的、带小孩入场的,没素质加迷惑行为大赏。
电影叙事里的符号学➕神话学➕社会学 还是马修巴尼最厉害 从悬丝到堡垒 从没指望观众彻底看懂 也没有人可以模仿 这才是独一无二的艺术家
把所有动物还给山林,包括人类在内;把一切艺术献给宇宙,连同流动的祭祀和凝固的自然。
暂且不论这样阐释性的影像是否伤害整个作品,但作为承担整个艺术品的叙事部分,《堡垒》从文本到视听也都还是太生硬;反过来,如果把电影视作一场大型综合装置,让电影中器物笼罩在美术馆光环下,正如阿彼察邦或者蔡明亮已经做的那样,《堡垒》也显然很贫乏。
总体艺术,展览装置与影像呼应,舞蹈演员的姿态很大程度上丰富了叙事,具有叙事意义。 自然风光的感知都是生成-不可感知。展览的铜板和影像很好的结合,相辅相成,既是道具,又是装置。判断一个影像艺术家功力,就看他叙事能力。
优美、诡怪、冷峻、灵性…全程无对白在表明人类的语言太过局限性并凸显动物性和自然声,这样对万物的理解可以专注于**、嗅觉、触觉、听觉、味觉和心灵感知。大自然是主体,人类是渺小的客体,**和艺术创作是两者夹层中维持生存的连接线以便传递星辰的振动*率和天狼食日的神迹降临。(摄影和配乐搭的特好!)
摒弃语言的电影和无声电影的区别不仅仅在于有意为之,而是给了电影一种回归文学母胎的可能,而文学的母胎则是神话,于是可以推导出,电影是用一种“神话”诠释神话。
看懂是不可能的 只能比赛谁最后睡着了
the omens of lupus /我的男神上了年纪开始内敛和聚焦,但这样的话用这么工整的六段叙事,实在让人看得干涩,好在有很棒的声音,最喜欢的一个点就是那个踏过红圈的女孩,也许地面时而是时间的洞*,她在其中变成狼,鹰或者鹿。堡垒再一次证明马修巴尼在材料上的天才,当试图精准刻画下退却之物和神话,就是**,而在电解液中雕版的精致被物质运动解析,轨迹重新回到抽象征兆,宇宙总归是幕后*手 /还有ucca真的是.....呵
还行吧。如没有这个电影,厅里那些作品就更乏善了。摄影好。过了些天,再想起来,优点也还有,一些表现手法也好看,甚至有讴歌女性的“嫌(心)疑(理)”——只是,角度可能错了——**女性略等于物化女性:隔绝的与封闭的性质。又因恰好处于对神秘主义的原始嫁接与硬性拼模等等,处于不耐受期...而那些符号们也没有长出自己的肢体...