电影歌舞伎特别篇 幽玄原名:シネマ歌舞伎特別篇 幽玄,
その活躍は歌舞伎界だけにとどまらず、映像監督や映像監督や舞台演出、世界的アーティストたちとのコラボレーションなど様々な形で創造力を発揮してきた玉三郎。 本作では、能・歌舞伎という日本の伝統芸能を鼓童の力強い太鼓の響きと融合させ、新たな次元の芸術作品として昇華させました。 また舞台の主演・演出に加え、映像編集・監修をつとめ、究極の世界観を作り上げています。 さらに本作でしか観られない特別映像も収録いたします。
可以结合松竹影展那次的ざ・鬼太鼓座;歌舞伎大师对太鼓艺术团体“鼓童”的改革,用太鼓来表现能乐与歌舞伎,《羽衣》的白龙与天女《道成寺》的大蛇与大钟《石桥》的狮子乱舞——“不舍人间婀娜”
开头稍微介绍了坂东玉三郎的创作以及鼓童们的排练经过,三段故事的开头都有介绍语。坂东试图打破日本传统艺术边界的作品,以太鼓为主要乐器,采用能乐节拍,并使用歌舞伎演员。兴许是太鼓演奏的部分太多的缘故,其它乐器的登场都尤其让人兴奋,锣、二胡、笛子、镲都在互相碰撞的过程当中达到了和谐。《道成寺》和《石桥》的大蛇和狮子很惊艳,与此相比缺少大动作的《羽衣》便需要更多耐心去观看。看的时候一直在观察打鼓的人的手臂的肌肉线条,轮廓都很鲜明。演员都没有表情,用身体组合成**场景,能看到艺术的厚重感。坂东年数已高,他脸部的皱纹就是戏剧创作的见证者。切换到舞台全景的时候试图将银幕看作是影院空间的延伸,银幕里的舞台的观众在鼓掌,与影院中的观众在鼓掌,终究是两种性质的问题。
两个小时的太鼓咚咚咚,敲得人脑壳都快成一只木鱼╯﹏╰。管弦乐只在《道成寺》《石桥》两幕开篇插入一点,每次要撤出舞台都在内心狂呼:别走啊别走!也不能说鼓童鼓敲得不好,只不过基本只有打击乐的编曲,变化再多也嫌单调,并不足以表现出《羽衣》《道成寺》《石桥》三幕剧情的不同,更说不上传达什么幽玄的境界。歌舞伎脱开剧情文本之后,徒余程式化的花活,如鱼离水,也跳脱得很却无活气,根本看不到筱山纪信们拍下的那些张力瞬间。《道成寺》女形出场时竟然虚焦,总不会是要借助摄影技巧表达亦真亦幻吧。
很难评。既有觉得很美的部分,也有觉得很不美的部分。还是无法接受老人演少***许在舞台下看是另一个感觉,因为不像电影可以这样清晰近距离的看到脸部。所以看的时候想了很多,关于破除旧形式,如何与时俱进,如何打破这种陈腐的、严苛的、等级分明的也是落后的规矩,让旧艺术能焕发新的光芒,也许不仅仅在于跨界**,而是需要内部的革新。也许继续这样发展下去,注定是活力丧失的,是要消失在历史中的。
资料馆。太鼓与能剧的夏夜。烛光亮起时热泪盈眶,不知不觉被净化的幽玄瞬间。道成寺的狂气席卷整个舞台,石桥的狮子点头又非常可爱XD影片中观剧的气氛果然非常日本,我还没去过博多座看演出,想去。我还没去佐渡岛看薪能,想去。
@小西天。感觉在被强行兜售概念。说是太鼓艺术集大成,可没展现出片头所说的创新变革,舞台表现力全靠情怀和脑补。所谓的“融合”变成拼接,歌舞伎演员充当傀儡(尤其在前两段里面)。怕蛇的人不要看!!不要看!!“幽玄”也是个筐,啥都往里装。想来当年教给我这个词的老师,都已经翻作岭南人了。
鼓童的能乐很有观赏性。相比《羽衣》,更喜欢《道成寺》和《石桥》。尤其《道成寺》,有种看柳田国男讲故事的感觉。坂东玉三郎老了,但是年轻时惊艳的美感还在,好想看他的《鹭娘》啊,想想都能**~ with薇in天桥20240610
喜欢道成寺和石桥,羽衣的造型有点太接地府了点。道成寺部分最爱烛火星光筝箫鼓合奏,石桥部分狮子很好玩。
我之前看过几次歌舞伎,感觉都甚好。这是我第一次看坂东玉三郎。我原以为是日本梅兰芳,看完感觉是日本杨丽萍。第一幕“羽衣”他走上来时我整个人脑子里都是辛追,西王母的肿脸。我能感受到他对极致的美感和宏**严的追求,但他太老了,下垂的下巴,耷拉的眼角实在是无法完成故事中的美人,而且最后大狮子也能感受到勉强。不推荐。
2017年9**多座公演。舞台Live版。画面清晰、色彩鲜艳。鼓童表演和歌舞伎对半开吧,说是创新发展,压场的还是老坂东。不知道是我见识多了还是这种创新**可看性强,不像几年前看歌舞伎那么无法理解和接受了,看的时候满脑子都是浮世绘内容和这几年看过的日本黑白老电影。片子还是很***!虽然不可否认坂东玉三郎老了,脚下都有些不稳了。狮子造型别样风度;女型衣着太亮丽光鲜了,让我想到刚看过的嘉德故宫织绣展。道成寺鼓童打扮总恍惚像台湾团体。资料馆首映。新现场奥哲维的版权。今年5月最先在中间剧场放过。3个剧目开始时有竖版日本字幕,内嵌中字,吟唱时也有中字。1号厅,约三成满。豆瓣暂无分。b站搜到个更华丽版本的预告片。从梅大放弃魏邵《长生殿》赶来,迟到7分钟但也赶上了《羽衣》开头,算以此剧给北昆67岁庆生了!