告别茉莉原名:มะลิลา,又名没缘茉莉、Malila: The Farewell Flower
用竹签串起***苞,折起芭蕉叶层层围绕,再用细线将思慕紧紧系上,这是泰国传统的Baisri手工花篮,用来祭天、谢神,也用来祈求爱人平安。琵是制作Baisri的花艺师,他与清曾经是一对不容于世的同志情侣,本来想抛下一切私奔,清却在最后一刻选择离去,甚至娶妻生女。多年后二人重逢,清已恢复单身,琵却患上绝症。为了替琵祈福,清决定成为僧侣,展开修行之路,渡化一具具被遗弃林间的**,与两人从未拥有的爱情。 泰国导演阿努查·彭尼亚瓦塔纳延续《蓝色时分》对同志议题的关切,透过花的美善与凋零,完美隐喻情感的得失,并大胆将触角延伸至**哲学思想,处理死亡议题的同时也不回避**。两位泰国当红明星苏格拉瓦·卡那诺与阿奴沏·萨潘彭一改阳光型男形象,饰演千帆过尽再次相遇的恋人,情感真挚、绝美动人。
表象上是邦哥《热带疾病》的架构,内在则很河濑的《殡之森》。清告别生命中的亲人(女儿)与爱人(琵),也是告别这两个生命所占的自我人生阶段,获得救赎。在简单的故事里,导演虽然没发挥出多么有新意的表达,但至少创造了一个几乎全在自然环境中发生的,只有男性存在并驱动的影像空间。“你是男人吗?”“是的。”这两句台词,成了分割前后两段落的节点。对于这个作品,用严苛的态度必然能批判其对“LGBT”题材毫无新意的“伤痕、疗伤”式处理。但我不愿去批,哪怕是一部不成熟、存在诸多问题的电影,但仍是勇敢对抗传统男权社会的,在泰国很不易。这部作品有浓厚的地域感和漂亮剔透的镜头语言,并以此**出东南亚文化脉络里的隐喻+切入口——***(生命与爱)的开放/祈祷/凋零,来对接**背景下隐忍、阴柔的男性群像。
有种看藏地电影的感觉,这位泰国导演在神秘宗教、虔诚信仰和人性救赎等方面的处理上,和那些藏族导演拍的**故事差不多。清抛弃了琵一次,选择了结婚生子,当他妻离子散,琵也去世之后,他选择出家成为僧侣为琵祈福。那个直面腐烂**的超度过程成了男主角直面自我和恐惧的过程,导演为了拍出那种心理上的惨烈,直接给腐烂的**长时间的大特写,**上的伤痕和琵身上的伤疤类似,最后的复活变得力道十足。当你对某些事情心存怀疑的时候,你就不必去做那些不愿意相信的事情,除非内心无**虔诚和坚定,否则一切都没有意义。★★★★
丧女之痛,妻离子散,丧爱之痛,削发出家后,在一个长满了蛆虫发黑的**前,他获得了救赎。披荆斩棘找回爱情的这段导演真是用心良苦。好电影。
这故事太悲伤了,看了四十分钟就想哭了
****里的美丽与丑恶,又一部学习阿彼察邦的作品?拍得还是挺有味道的,一如清心寡欲的佛家般沉着、冷静而内敛,将根植于普通人心中的小乘**思想和习俗很好地表现了出来,细腻的情感也在空气中缓缓地弥散开,那具被蛆虫与蚊蝇环绕的腐尸做得好真实,不过如果没有男主的颜值不知还能否撑着看完。(69)
【补标】【金馬亞洲電影觀察團】泰國片,包含Baisri手工花籃、男同之愛、**、尸體、救贖等元素。能夠感覺到導演的意圖,可拍得實在晦澀。尤其是冗長反復的特寫尸體鏡頭,配合無數蛆蟲爬來爬去的畫面和蒼蠅嗡嗡的叫聲,似乎有點刻意營造讓觀眾生理不適的噱頭。而故事本身則乏善可陳。一星半
导演有想法,但是终于我承认阿彼察邦强很多。[C+]
我们开始的一开始,你就说过“爱是会消失的”。我就在想你对我的感觉会不会哪天也都消失。只是没想到它消失得这样快。就像**,还没来得及亲手做成花篮,花与叶就已枯萎。
故事节奏很慢,像乡村生活,像流水,像死亡,但Malila的意象还是植根于**信仰的,不同于《醉生梦死》的无病**。蛇是恐惧,孩子的**是走不出的阴影,祭拜的花束是缅怀和接受,路边的腐烂的**是考验和和解,河流是对罪恶的冲刷和生命的延续。。。主角的眼神还是有戏,P’O不愧是泰版张国荣
Shane为了给Pich祈福改善病疾,于是成为了僧侣,剃度是仪式,修行也是仪式; Pich的职业是制作Baisri,一种重要的仪式品。电影不断明确地用生物的变化呈现时间的流逝,包括蜕掉的蛇皮,枯黄的新鲜花朵,生蛆的**,又用水的倒映替代实景的人。流动又虚幻。