光斑又名Sun Spots
故事发生在一个南方的小城里,主角叫阿力,是一个跟着黑道大哥已收债为生的**,女主角叫小敏,当自己的男友有了新女友的时候非常痛苦,并且想到了**,阿力把小敏带到了自己生活城市的身边,阿力努力保持着一个男人的姿态,与小敏保持一定的距离,并假装对小敏不太在乎,两个人在一起时,小敏一直没有对阿力示意过爱情,而阿力却深深的爱上她,阿力一直做着**的工作,而这个时候又有一个女孩出现了,使他们两人之间有了误会,小东又来到了小敏的身边,希望小敏和自己重归于好,阿力等待晓敏的时候,又发现她和小东在一起,小东试图亲吻小敏,小敏并没有拒绝,阿力独自一个人来到空旷的地方喝着酒,在回家的路上他不断的呕吐,最后阿力下了摩托车,躺在路边,睡着了。
天台上放大悲咒那场戏很**,静止的背景和高速的音乐在人物身上生成了舞蹈。
单从片名就能感受到一些在灰暗中的高色调,在安静中仍然可以听到悄无声息死去的声音。已经不需要更多的镜头变化或者配乐去铺垫和推动情绪,留白的处理很高级。
很好的一部片子 可惜看到最后的人好少
有点晕。湘西话还是吃不消。长镜头让演员面目模糊,要靠头发的颜色来辨识。
迟到了3分多钟,摸黑进放映厅时,声音是最先入耳的。这部里声音设计上的控制和引导的痕迹很明显,很吸引我,环境音在人物动作产生出的声音(拟音?)时,是一种被让**状态(变弱),人物动作产生的声音被突显,但都短暂,随后环境音的继续覆盖,让游魂一般的无力的人物状态、相互制衡又**不清的关系,在空间中极具张力。导演在对景观空间的构图上也是有非常明显的控制和设计感,边界感被强调,像《那片湖水》一样有抽离现实的质感。在对固定长镜头长时间凝视的同时,空间环境看似逐渐让位于人物,但人物之间又不得不在框住的固定范围内进行设计好的走位、移动**、保持平衡(帐篷摩托两人来回游移那场戏尤其明显)……固定镜头外对暴力画面的留白,简洁的画外音反而极具冲击力,看似某种程度的去叙事化,但这样的限制却调动了我的想象力,让人着迷
单一场景长镜头,完全由远景和中景构成,零调度,表演和剪辑也很平庸,故作高深的形而上
小镇青年三角恋,固定机位长镜头。
最后一个长镜头,霎时感到阿比查邦附体了。。。
第一次看过之后 **画面和情节一直在脑海中 第二次看 感觉有点不一样
杨恒的片子本质上是拒绝观众,拒绝交流的,比蔡明亮还走得极端,像一个自闭患者的装置艺术,他在玩一种电影观念,只是不明白**余力为,监制李杰明,摄影董劲松,录音**,执行制片王宏伟,这些人的作用在哪里,杨恒可以找一群学生就可以完成这个拍摄的,何必费这个钱。