鬼太鼓座原名:ざ・,又名The Ondekoza
世界級鼓藝演出團體「鬼太鼓座」是1969年由創辦人「田耕」(本名田*耕三)帶領一群醉心傳統太鼓藝術的青年樂手,成立的音樂修行團體,並根據「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神宗旨,讓太鼓擊樂與奔跑、舞蹈等肉體鍛鍊融為一體,成為貫徹物我合一的極限演出形式。氣吞山河的鬼太鼓座也使用竹笛、三味線、尺八、箏等婉轉幽遠的日式傳統樂器共奏,藉以達到陰陽調和,剛柔並濟的太極之境…
终于看到了电影摆脱了故事桎梏,通过影像和音乐获得自由。**,大海,鼓声,配上精妙的舞台设计,一柳慧神秘不可知的电子配乐,整部电影传达出了一种近乎原始的生命力,来自生命诞生之初的力量。毫无疑问的杰作。
如此細膩、精確和優美。施展一身解數,成就鬼太鼓座。鬼太鼓座本身已經極具分量,加上橫尾忠則的美術設計和一柳慧的電子音樂,真的無以復加了。神奇的是,題字是粟津潔。這部片雖然有編劇,但是更像導演、攝影和剪輯的極爲自由的書寫。各種現場LIVE、擺拍、自然記錄、人文記錄組合在一起,很是醉人。
有很長的一陣子,跑步對日本電影而言是一種意義遠勝於有*訓練之上的、破釜沉舟之意志體的具現。此片頭尾各一場的行路漫漫,顯然也是這種潛意識的體現。不過我更注意的是:如果說「純然只有表演意義的表演」(by.黃米米)是全劇的骨幹,那麼包夾這種表演的競步,便是演者展演己身入戲與出戲的儀式本身。是不是呢?破釜入戲,沉舟出戲,故能成活,對不對呢?
结尾介绍团员的生命历程那段非常非常迷人。 银杏树在前景中景远景*繁出现那一段也太岁月静好了。
这个表演团体是很棒,但是看纪录片,还是挺想知道这个团体怎么组成的,资金哪里来的,教他们的老艺人们都是谁,全是谜啊🤪,尤其最后出各人前史的时候,感觉有很多隐晦的内容,似乎需要日本现代史知识才能明白啊🤔
调动身体的全部凝聚出的力量通过鼓槌释放,犹如拍岸惊涛,狂暴过后方得平静,如细雪飘落轻**朵。最后的最后,他们从远景白雪中坚定跑来,越来越清晰浮现,人生寻得归处后大音希声。|单声道数字再版https://mp.weixin.qq****/s/B3i8LBwsU2TgUMY6hqU00g
颠覆、极致、实验。没有剧情没有故事更没有传统纪录片的采访,感受这种全身表达就对了(不知汤浅政明的奇怪视角是不是从这部里的裆下视角获得灵感)。最后终于出了单个人物的介绍文字,简洁朴素却字字震撼,用叛逆表达传统。横尾忠则美术 @小西天
太藝術了!!!剪輯手法和畫面構圖精緻到在享受一場裝置晚會
真是超乎想象的精彩,音乐节奏可视化呈现,看完想玩太鼓**啦。舞台摄影棚自然场景的无缝切换,会想到文德斯的《皮娜》,不知道他有没有看过这部,新泻县佐渡岛的风光人文也相当于乌帕塔尔的作用。一些特写和远景的构图出乎意料的地方有很多,万花筒式剪辑,几个超低机位拍摄和性感兜裆布视角,樱花飘在水上弹奏的倒影。展示身体之美,男女交替表演达到融合,还穿插了几位姑娘对婚姻生孩的聊天。海边跑步的段落,同年奥斯卡最佳影片《烈火战车》的经典旋律自觉地在脑中响起。最后队员的介绍又落实到每位年轻的个体,可爱之中带着那份坚定。资料馆松竹百年影展修复版。
鬼太鼓座是“将奔跑和音乐融为一体的艺术形式,借此来表现人生中的戏剧性与张力”的太鼓团体,场景装置和摆拍构建出来的戏剧感,有别于传统纪录片所追求的真实感,低角度拍摄和单场景镜头剪辑为主的影像风格,在街头、田野、山间、海边的表演,呈现出一种极具力量感的原始野性自然之美。