鹤八鹤**原名:鶴八鶴**,又名Tsuruhachi Tsurujiro。1938年剧情类型片,创作于日本地区,具有日语语言版本。由成濑巳喜男执导,并由成濑巳喜男、川口松太郎任编剧,携幕后团队创作。集众多位长谷川一夫、山田五十铃、藤原釜足、大川平八郎等著名实力派明星加盟。于1938-09-29(日本)公映。
一个关于竞争与自我牺牲的爱情故事,发生于明治末期。三弦琴艺人鹤八与民谣歌家鹤**是一个传统音乐组合。不过他们常常争吵。他们分开了,鹤**却无法靠自己兴旺。他们就又复合了,但当鹤**发现鹤八陷入一场恋爱之中时,便故意与她争执到分崩离析的地步,好让她安心去结婚。
成濑1938年作品,东宝首部。背景知识要求略高(不过看过[昭和元禄落语心中]就够了,理解无碍,不过表演的节目是否跟剧情有互文关系这实在就不知道了),视听上也没有特别精彩的设计。片子前一个小时太平了,到后半个小时“重组”及“成全”写得还是相当动人。
讲述一个男人最后牺牲自己成全深***(而**却毫不知情)的凄美爱情故事。所谓悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看,何况还是自己亲手毁灭。虽是成濑的早期作品,登场人物无对视,摄影机位45度倍数变化,多利用窗缘门缘,景深等特点早已显现出来。改编于川口松太郎作同名小说。
山田五十玲真美,成濑镜头下的**没有哪个不动人啊!如老师所说,这部电影最重要的地方是对艺能的细腻展现,无不体现一种紧密性,深入国**识的文化魅力自然也成为日本电影题材一大重点书写对象,尤其是在战前。所以改编自泉镜花的古典故事,对准三味线的演奏,描绘了一段男女感情,当中的明了轻快和一定的幽暗性(甚至是沟口健二式的)构成了双重性,尤其体现在女主人公身上;但最后的反转作为成濑的主题的确有点想不到,却也构成了男主人公长谷川「必须劳苦」的命运,荒诞性意味浮现,所以结局也恰好体现了当时还在松竹的成濑继承的市井气优良传统(这一点又可和小津每每的结局对应)。
结尾转得太扯了,前面明明是个因为幼稚的嫉妒和固执害人害己的故事,到了结尾突然拔高,鹤**通过自己的单方面决定来断送了对于鹤八来说“不好”的舞台生涯,男性成为受难救世主,简直和成濑的一贯观念背道而驰,如果原作就是这么写,完全应该改掉啊,完全搞不懂这种突兀的结局。
成濑含而不露地在这个泉镜花的古典故事里,包裹了一种相对现代的对女性无权地**体察:男子所谓的成全和自我牺牲,其实仍是一种罔顾女子真实诉求的自以为是。他并没有真的成长和改变。
完全解释了为何艺能界夫妇组合少见,声名难捉摸,夫妇更难。长谷川一夫和山田五十铃戏外还真的搞过剧团后来解散了,也不知道会不会也像戏里有一段罗曼史呢…
成濑拍的艺人电影之一,男女主角本来是个受人欢迎的组合,但总是因争吵而分分合合分分,男主在前面有些令人讨厌,结尾却自我牺牲。这一部可以和《桃中轩云右卫门》一起看,这两片形成互补。
三星半//改编自川口松太郎作同名小说//其实放在日本的语境下这个故事真的特别顺理成章 不由分说地单方面的牺牲成全 或者可以说 自以为是也是一种民族性精神//这一次即便主角更偏重于男主角 也不是不太***故事//关于景深镜头的运用
3.5/5 与《残菊**》可做对照来看,同样的以传统艺术在日本本土道德意识动摇的**为背景:菊之助是典型的二枚目/鹤**则更偏向于立役,阿德是一个完全被传统道德捕获的女性/鹤八身上有觉醒的坚韧,且二者共同提到了关于爱情的奉献主题,所产生的的结果的差异也是**意识的差异的体现。 此时生涯尚算初期的成濑还没遇上**澄江/林芙美子/松山善三,但一些贯穿生涯的母题已然显现。
以现在眼光来看,成濑难得的以男性为主角,只是这个故事的走向转变的很迷