《喋血街头》是由***电影制作有限公司出品的动作片,由吴宇森执导,梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。该片讲述了20世纪60年代三个在贫民窟长大的香港青年去越南冒险,最后为了一箱金子反目成仇的故事。>>>
2009年1月,胜涵与伙伴们在寒夜中离开待了两个月的自由**。那是一场始于对成年人怒吼,终于对成年人道歉,什么诉求都没有达成的社会运动。五年後,胜涵与伙伴们再也不想枯坐在立法院内。318运动的第六个夜晚,他们与数千名群众翻进了行政院,试图升高对抗强度。等待他们的是**、盾牌与镇暴水车。接下来的12小时,或者更久,他又一次被捲入那深黯漫长,被叫做运动伤害的漩涡。这是关于离开**,走上街头的年轻社运者们,在「成为大人」的模糊边界上,通过失败、选择、确认自我样貌的故事。
获奖时间:奖项名称。
获奖/提名:获奖/提名方。
香港电影金像奖最佳导演:香港电影金像奖最佳男主角。
香港电影金像奖最佳摄影:林国华、陈沛佳、黄永恒、Som Chai Kittikun。
香港电影金像奖最佳剪辑:台湾电影**奖最佳剪辑。
参考资料:
《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败,但是它却是吴宇森电影中非常**的一部。这部电影除了有战争与**的大场面外,还有自成一派的慢镜头枪战,最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。《喋血街头》所表现的很多都是导演吴宇森的青春记忆,摄影黄永恒用柔光镜拍摄街景,制造出一种让人回忆的效果。电影头半小时的画面仿佛是茫茫如水的记忆:猫王、舞蹈班、**街头的自行车赛、贫民区的喜筵。
吴宇森在《喋血街头》中大胆地把视野推向战地越南,藉以拉大电影的格局。该片在人物架构和部份场面的设计上明显地受到美国越战电影《猎鹿者》和《**排》的影响,但仍拍出火爆利落的动作场面。《喋血街头》多处使用对比和反差的方式来诠释命运的路口与交集:影片开头阿辉被木托板和啤酒瓶爆头的场景与头颅中弹疯癫的场面对比。三人**嬉戏的场景与电影最后阿B和阿荣决战的场面对比等等。
比起青春,這部更著重於運動本身,把裡面人與人之間的流動拍得很細,彷佛跟他們走了一次的感覺,這比青春更真實一點,而這個真實是很肉體上的,從肉體上的失敗到精神上的轉化,讓人覺得,政治真的很難。
有別於萬眾矚目的立院方,街頭紀錄的是看起來孤立無援慘兮兮的***一方。老實說看完對那方更為反感,不過倒不是什麼權力爭奪的部分,我覺得鬱悶肯定會有吧,主要是在這樣一個讓人覺得進步的圈子裡,女生的聲音依舊微弱甚至被無視,男性主事者則完全沒有意識到自己必須負責,我說的負責不是什麼改變成真那類的,而是握有資訊的一方要盡到告知的義務不是嗎?若說推薦這部片的原因,我覺得是因為導演紀錄了這種不美好的真實。
喜歡對社運現場裡的身體感的關注。值此,補充人物建立的倒敘大可拿掉,對現場素材可以更有信心。小川紳介,山雨欲來的緊張。***視角。片中幾位要角的後續發展,包括去年當選議員的吳沛憶、黃守達。
导演拍了一大堆素材,而且似乎想尽可能保留,导致前半段人物太多细节太丰富,再加上时间和**混合交织,前半段看上去稍微有点凌乱。但题材是很有意思的。青年人的成长就是从满怀希望到满腔愤怒再到满眼无奈。@香港艺术中心古天乐电影院
如香港有地厚天高,那台灣即有街頭。運動過後,再一次回望那時期被權力隔絕的街頭,也重新梳理社運圈紛擾不斷的行政院行動。切割、焦慮、信任不足,運動每個階段的進化,從熱情到被退出,看似光鮮的背後,踩過的是被利用的運動者們。所謂運動傷害,從街頭開始。請陳宏一好好看看
私心給五心,也不是真的受到激勵 我反而更對**運動低頭,這是我的問題 ,我只是喜歡張勝涵、張之豪兩位 我能理解組織不純熟 ,*貿無限期擱置有人高興有人完全悲觀 ,這片或許會跟《我們的青春在台灣》後勁完全相反 一部激昂、一部默默走人 我不想碰政治 ,參與學運的人未來踏上政治有多少 ?想到這個就想 ……
“我一直不说自己是社运纪录片导演,我一直觉得自己和这些人的距离比跟运动的距离更近”
不知道為什麼每次在螢幕上看到社運現場,群眾集結高聲呼喊,總是很容易引起內心的震顫,或許是因為害怕吧,認同裡面張勝涵說我們不能一直想著這一代犧牲是為了下一代更好,永遠都會有更好的要去追求…。
謝謝導演記錄了台灣歷史的一刻 in a ridiculous way,一場manipulated「家家酒」,連「運動」兩個字都不配。
看見影片各種可能的發展,卻選擇青春成長敘事的遺憾;尤其看到後段,回到集中社運現場的部分,人的肉體與精神如何承受長時間不適和不安感,覺得完全可以拍「十分抗拒陷入非理智、瘋狂狀態,時時刻刻強調要理性和平抗議,實際上卻早已集體進入**狀態的現場」,我覺得這會顯現出屬於台灣的特殊,而不一味回歸(但台灣**很愛的?)成長敘事。導演對張勝涵很好。