灵婴原名:The Brood,又名夺命怪胎、David Cronenberg's The Brood。1979年科幻、恐怖类型片,创作于加拿大地区,具有英语语言版本。由大卫·柯南伯格执导,并由大卫·柯南伯格任编剧,携幕后团队创作。集众多位奥列佛·里德、萨曼莎·艾加、阿特·欣德尔、**·贝克曼、Nuala Fitzgerald等著名实力派明星加盟。于1979-05-25公映。
在隔离的索马福里精神诊所的围墙后面,哈尔.莱格兰医生正在试验他的“心理治疗法”。这是一种用来释放病人压抑的情绪有争议的治疗方法,他把他的明星病人娜勒隔离起来,但是当她在治疗过程中变得愤怒的时候,愤怒**加害了诊所外面的无辜的人们,莱格兰的方法和这些恐怖的**之间有什么关系?**将释放新的绝对的恐怖! **影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的**作〈THEY CAME FROM WITHIN〉,以及之后的〈RABID〉,〈VIDEODROME〉都是恐怖片,一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。柯能堡是加拿大人,善于探讨虚幻与现实,以及外力对这一切造成的影响。新片〈X接触-来自异世界〉结合紧张的动作场面,以及**与现实模糊的界限,是柯能保截至目前最有野心、最挑?的作品
**影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的**作〈THEY CAME FROM WITHIN〉,以及之后的〈RABID〉,〈VIDEODROME〉都是恐怖片,一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。
意识的具象化,极端的愤怒化成恐怖的无性生命为自己**。有意思的题材,可惜没用好,男猪演的让人着急,女猪后面肚子上那个镜头太**了。
①柯南伯格的Body Horror经典,节奏紧凑,张力十足,视听语言精湛,尤其是对高角度与俯拍镜头的运用,以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向,兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨,幼儿园**戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化,使意向客体化,创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现,并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因**理学,以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致,以至于被人贴上“厌女症”标签,实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的**及抚养权争夺,Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处:以诊所为灾祸源起或大本营;淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体**。(9.0/10)
愤怒,嫉妒,怨恨投射到现实里成为畸形的鬼娃**,设定很棒,但因为年代久远在表现手法上打了不少折扣。每次柯南伯格的片子都是看完立删。。留在硬盘里都觉得恶心啊,但是传说中的那一幕真的好经典,好赤鸡,好提神醒脑,让我觉得兴奋不已的自己一定是个**。。
带劲 摸到了柯老师的三板斧——精神分析->身体作为精神的外化->用昆虫生物特性来表现身体(也便是畸形的心理);套到这部就是原生家庭作为创伤 被身体体验为肉瘤 肉瘤的终极形态则表现为蜂后的卵巢 未**的(雄蜂)成为愤怒的化身 而**卵(女儿)则有成为下一代的蜂后的可能;影片最后象征着秩序-理性的父亲以扼杀的方式从象征着死亡本能的母亲那里夺回了孩子 似乎平复了“实在界的入侵” 却以创伤体验的方式(肉瘤)延续着一代代原生家庭的不幸
如此喜爱柯南伯格,我肯定是个**
大师级脑洞。除此之外不知道怎么去描述了。心理惊悚?马上用凶杀否定,**小孩?镜头一转又**一畸形怪物 ,幽灵鬼片?**的实验室解剖又否定了,挂了一个还有一堆,直到你搞不清楚到底是不是玄幻的时候,大结局让你完全呆掉。。。
愤怒和仇恨使人产生**的**,心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候,柯南伯格反其道而行之,将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情,寓言一般***地呈现出来。
柯南伯格太**生猛了,几乎每部片子都能夺人心魄。
Frank女儿Candice的第一次出现之时,不同寻常的**使她格格不入,“预感”着悲剧的来临。deformed child是家庭之创伤的肿瘤,是它的身体化,柯南伯格化。在《灵婴》的开场,精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的,而是反对临床诊疗以及背后的**中心机制,在这一过程之中,人们被迫搬演自身,被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾,Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后,伴随着心理医生示意的“和解”叙事**,直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的,傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着,《灵婴》在显在的故事之外,还存在着后人类主义的维度,至少就在影片的结尾,从Candience的眼神中,暗示着一个精神**者的未来。
【B+】别的不说,就看看柯南伯格是如何把「心理症结」异化成直观粗暴的**元素,这一点估计没人比他更加生猛且高效了。镜头颇有希区柯克《惊魂记》的韵味,尤其是几次俯拍镜头的使用,强调出对未知的恐惧。但几场灵婴**戏的处理实在是掉价,无论是镜头剪切还是肢体运动都宛如儿戏,观影体验大打折扣。在2/3的时间里都维持着一种“不过尔尔”的感觉,直到那一幕的降临,***,到底是什么样的导演能想出这种设定啊!那个镜头象征着社会议题与影像效能的高度统一,最后所带来的是极其纯粹的感官愉悦。