目标原名:Targets,又名感应**。1968年惊悚类型片,创作于美国地区,具有英语语言版本。由彼得·博格丹诺维奇执导,并由彼得·博格丹诺维奇任编剧,携幕后团队创作。集众多位波利斯·卡洛夫、阿瑟·彼得森、Tim O'Kelly等著名实力派明星加盟。于1968-08-15公映。
**在走,猛藥要有。社會無情、喋血四處,虛構情節也不再驚心動魄。知名恐怖片演員揚言退休,軟硬兼施才被說*到汽車露天戲院見觀眾最後一回。乖巧的青年擊斃家人,又隨機射殺行經公路的民眾。夜幕降臨、好戲登場,滿場觀眾睜大雙眼,渾然未覺無情的子彈即將把他們帶離人生舞台。——台北電影節
Boris Karloff本人基本上就是byron的原形 最后十分钟场景设置在drive-in theatre令人恐惧 只可惜影片本身似乎并没交代清楚**的身份。
电影在欲退休影星和冷血**二者间不断的变换视角,最终虚实难辨的对峙非常有创意,导演也的确是迷影人一枚,**场地都放在汽车电影院内,人物动机成因方面还缺了些交代,不过主观瞄准镜头很能营造紧张氛围,拍出了随机猎杀的戾气感,**在杀家人前的晚上抽烟的段落铺陈得到位,光影都很用心。
类型片的过去与现在,虚构与真实的恐怖,皆卷进**坍圮的漩涡,随着越战和总统遇刺的苦恼和惶恐,沦为了大众剥削娱乐般的牺牲品,创作者们身不由己的苦笑和认命,哥特式恐怖片由**让位给了汉默,卡洛夫老爷子也在半年后与世长辞。
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波利斯卡洛夫在片中讲了一个“死神在萨迈拉”的故事。而如果我们估且将嗜杀狂人金发男当作死神(对片中很多人就是!),而在影片开场不久他就在瞄准镜中锁定过一次卡洛夫,等于俩人提前意外照过一面,那是不是二次相遇卡洛夫将厄运难逃?……看完电影你会发现顺这个思路本片竟然是对“老片迷影”最夸张的一次吹捧!PS此故事后来被原封不动地复述在三十年后德帕尔玛反战酷片《节选修订》。
越战退役**手,双线叙事,最后相遇climax。当年上映反响不错,但是也产生了争议。结尾主角被抓后说“i've hardly missed a shot.”成片好像没有看到,被删了?从心理学角度来说,删了是正确的,不会因把人物塑造成英雄而产生仿效。本片幸运的是1968年反战是主流声音,如果在今天,sniper冷血的连续放枪估计要吓坏评论家了。
20230412,资料馆博格丹诺维奇回顾展开幕场。博格丹诺维奇被归为“新好莱坞”的代表(尽管他自己并不太认可)。他最为人熟知的侧面是一个影迷,他制作了很多与好莱坞经典时期的导演相关的纪录片、出版了对话录等。但他对他自身的**也十分敏锐(《最后一场电影》里的小镇情怀)。这部电影便是**的迷影情怀和当时的**精神的奇妙结合。Boris Karloff本色出演从电影史里走出来的自己,片中的青年导演一早醒来被他的脸吓一跳那一幕实在很好笑…而另一条线里的**历程则完全展现了现代性的特征:即时、暴力、难测…不死的Orlok**打败连环**的结局似乎也在宣示导演自身的喜好:姜还是老的辣,电影还是老的好…汽车影院里观众欣赏电影的样子、老放映员的工作细节之中都在传递导演对电影的热爱,是一部影迷会喜欢的电影。
超前几十年神还原GTA,弄一堆枪,找个高处,随机射司机,**车祸,警察来得很快,赶紧开车跑,找地方躲起来等通缉度降到零,丝丝入扣到令人发指
seminar讨论。波利斯卡洛夫本色出演、晚年绝唱。虽然影片背景发生在洛杉矶好莱坞,但是影片中却并几乎没有任何标志性象征物出现。影片展现了六七十年代好莱坞恐怖惊悚低成本类电影生存现状,男主的日薄西山感,编剧的妥协彷徨,制片人的狂热趋利,以及当时流行的汽车电影院文化。**动机应是越战创伤
7.6/10 水牛压片。节奏缓慢,平行叙事,动机不明,挺奇怪的电影,但我看懂了,主要讲的是为了防止有***蹲点射杀无辜群众,我们需要电子游戏。
老演员与青年**齐头并进的两条线关联与指向还是蛮有趣的,前者彻底退圈是表面自谦过时实则厌新潮流,以退为进以达到安然沉溺于过往所饰角色与老片中恐怖元素的感怀状态。后者走向杀戮是完全摒弃现实道德**从而拥抱黑夜降下“幕”的来临(以杀戮启始前室内夜戏为例)一个呈现老演员动机的表现手法以台词为实,一个隐藏**动机的表现手法以象征为虚,用新与老、实与虚倒转的设计既体现了迷影的情怀也表达了作者对越战意识形态引起的社会隐忧。某种程度上,老演员背离银幕而重获现实,青年**则因走向银幕而与现实脱轨。当**躲避警察驾车驶入汽车影院时,那一幕远景中的画面像是墓地与墓碑之间形成的错落,是本片**呈现无声恐怖的段落中最为高光的一幕。