桥原名:De Brug,又名The Bridge。1928年纪录片、短片类型片,创作于荷兰地区,具有无对白语言版本。由尤里斯·伊文思执导,于1928公映。
桥,纪录短片
《桥》承袭了南斯拉夫电影的一贯风格。情节跌宕起伏,人物形像鲜明,飞机大炮加游击队,突出英雄人物。《桥》很触动人,不仅仅是电影中班比诺在沼泽地上跳跃的身影,不仅仅是工程师拉响**后那个浓烟遮盖的画面,也不仅仅是一群是战友也是朋友的游击队员走在山岗上的剪影。电影背后的真实命运,才是最触动人心灵的地方。
“伊文思之眼”的诞生,利用桥自身结构的线廓营造出绝美的光影分割。定镜头拍运动象,拉伸镜头拍静象,还有许多物理表现,转轴、垂直浮标等等。最美的一幕,来自列车驶过桥体的中远俯拍,车烟与桥网缠绕在一起,形成**的黑白比。
尤里斯·伊文思**作,拍摄对象为鹿特丹玛斯河上的一座升降铁路桥。伊文思将多种不同景别、不同机**镜头通过流畅而绵密的剪辑组装起来,成为一首桥之交响乐。影片充满了工业化**的力量感与速度感。PS:比及[雨]的熟悉中的诗意,[桥]则着力彰显出一种陌生化的质感,而大量小景别镜头的拼贴与对工业机械的崇拜则明显承袭自**的构成主义,并与吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》构成对话关系。(8.0/10)
伊文思拍摄《桥》用了3个月的时间,拍摄《雨》花了2年时间。 这不是桥的概念,也不是透过形式、金属建材、用途和功能可以加诸定义的个体化事物状态,而是一种潜存性。七百个镜头的快速剪接使得不同的视野接合成物质的无限性,可是也不是将这些视野导向连接,而是成为任意空间中由相互调合之独特性所组成的整体**,在该整体**中,桥就只是一种纯粹质性,金属就如同纯粹力量,而鹿特丹自己就成为了动情力(affect)。《运动-影像》p198-199
****美学,意识流剪辑,运用大量仰拍和特写镜头,记录工业**的庞大、冷静、精密、无情。
对于关于机械和精度的东西,我怎么就那么着迷?! 接合的铁轨,炫酷的桥!
《桥》记录的位于鹿特丹的一座垂直吊桥。这本是一个静止的建筑,但是尤里斯伊文思却使它展现出运动状态。影片一经播出,就在**上受到众批评家的好评,并被其他导演奉为经典之作。伊文思立刻作为荷兰先锋电影的代表人物扬名四海。在线观看地址: ****://v.youku****/v_show/id_XMTI0NzQzNDI4.html
“那个金属建筑物(De Brug)以千百取景方式被消解为非物质性的影像,多种观看方式使桥变得不再真实,它不再是工程师依据确切目的而生成的创造物,而是一连串**效果的奇特系列,是载货火车无法通过其上的**变幻……”
镜头角度的选取十分讲究,但不知为什么桥的上升下降都只取了那单一的方向来拍摄,有一个大全景的话应该会更一目了然吧~
黑白更能体现机械的质感和粗糙感,特写、航拍、和镜头画面的倒置;设想当时要是有广角的镜头会更不得了啊;****://***.tudou****/programs/view/dMQse2ieLVQ/
看了Ivens的两部名短篇后(《雨》和《桥》),我的体验是,手持摄影机的Ivens或者任何人,都是在记录他自己的感知,他对世界的真实理解。不是通过电影或者纪录片来告诉你什么是雨什么是桥,或者雨中城市是什么样的或者工业化进程的世界是怎么样,而是作者在观看,我们在观看,我们在感受。你看到的是水面上的雨,车窗上的雨,还是铁轨下的桥亦或桥的一个局部,这样似乎更接近真实的观看体验,由观看**感知和认识,这不是文学/叙事和影像的一个很大分别吗?Ivens精湛之处他运用时间/节奏让我们在画面切换中也留有思考。I film也好,I Novel还是私摄影,自我,主体和个人才是审美的开始。