罗密欧与朱丽叶原名:Romeo & Juliet,
凯普**和蒙太古是声名显赫的两大家族,因为祖先们结下恩怨,两家人将彼此视为眼中钉肉中刺。可是造化弄人,在机缘巧合之下,蒙太古家的小儿子罗密欧(乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰)在一场宴会上偶遇了凯普**家的女儿朱丽叶(杰西·巴克利 Jessie Buckley 饰),在不知道彼此身份的情况下,两人双双坠入了爱河,并且在神父的见证之下私定终身。 终于,罗密欧和朱丽叶的情事还是被两家人知晓了,罗密欧遭到了驱逐永远也不能够回到朱丽叶的身边,这让朱丽叶伤心欲绝。善良的神父给了朱丽叶一种能够令人假死的药,并且答应帮助朱丽叶和罗密欧私奔。
Jessie Buckley说「He's ** husband」的时候简直梦回Chernobyl。
疫情**的罗朱用仅17天的时间在一个空剧院内完成摄制,90分钟紧凑的剧情以电影而非话剧的手法进行组织,剧场的存在仅在首尾的道具室中予以强调,仿佛黄泉碧落只是罗朱二人的一场光影梦境。莎翁的原台词在突出影视风格的前提下,剧场的文本核心地位让步给视听元素和表演呈现。极简主义的*道设计用质感与色彩分明的调性暗合着人物的心境,相比**音乐剧版深入人心的高饱和红蓝配色映衬世仇下炽烈的爱情悲剧,此次应用的色调对撞柔和微妙得多,状似低调常*的现代化编排中蕴含不少巧思。充斥着迷魅电音与烟雾的夜店派对,***仄空间的青少年械斗用关照现下性少数群体等话语的演绎再生莎翁原典当代全新的人文主义表达。O'conner与Buckley的表演充满了妙不可言的电光火石,在那轮简陋的月亮映照下,千古绝唱回温于新冠时期的爱情。
摄影以及剧场风和电影感的交织使得观感有点怪怪的的。太现代了。最绝的是塔姆辛。也让两个主人公的脆弱格外有现实感。这个故事也依旧让人感慨。要相信爱,要相信两个人的感觉和承诺。相信命运和缘分。
形式的肤浅令我的真情实感非常尴尬
是以情节作为呈现主体的一版改编。从大段剧本里撷出来的台词 句句彰显行动本身 镜头语汇的加入 让这版制作变成了另一部中规中矩的***迷你剧。演员的表演很符合当代审美 直中要害 不得不说看着的确挺爽。这版里的罗朱谈的是为自己的恋爱——奥康纳有种和甜茶相似的忧郁小开感 虽然每次都奋不顾身 但总让人感觉来的快去的也快 是被持续需要的一剂猛药。而朱丽叶的为爱献身 更像是为对抗命运而别无选择——这不是年轻而鲁莽的青春之爱 而是两个青年寻找自我的心碎征程。他们需要***最终成全他们 but there could have been better ways——比起浪漫至死一眼万年的爱情悲剧 这样的message也许更富有当代警示意义。also 我搞班伏和毛球cp的梦想终于成真! Yay!
这版Romeo & Juliet真的排得太好,舞台设计也好好看!Josh和Jessie真的好配!
豆瓣挺快的啊 NT新拍的特制tv movie今晚上刚premiere的。我一直就被英国人非要现代化莎剧但又非要保留******英语的执着困扰,因为**和语言对不上特别让我难受。罗密欧与朱丽叶由于故事比较小格局,这点上就相对没那么烦人。这个版本各方面处理都还不错的 可看
罗朱二位都是喜欢的演员,《上帝之国》撞上《切尔诺贝利》了,但更想来看看Greig,毕竟《布莱克书店》光环永不落。在影院关停时,17天拍出的作品,就真的是再简陋的置景,再寻常的衣装,那地方的演员站上去了,连排练也有正剧的悱恻,表现力永远拉满,戏味从眼眸、唇齿间一撞击,又是一载可歌可泣。不过是几天时间,一见钟情,天雷地火,永结同心,黄泉共赴,抓马,但有那**旖旎的壮烈,反叛与果决,自由与浪漫,把虽死犹生凝聚成通用的**雪月,莎翁果然。而Mercutio跟Benvolio还能搞基,腐国不愧。
选角-大失误 两个主演的年纪都过大,原著里面十多岁少年那种要死要活的情感状态,三十多岁的演员真的没法还原,甚至让人焦躁。 比如朱母用赶出家门来*婚朱丽叶的那场戏,你只想劝女主,您都一把年纪了,要不找份工作,过自己的人生(尤其这剧又做了现代化诠释) 现代化-浪费了 现代化的布景和古典的台词,本来有一种奇妙的不和谐感,几乎是推着你去思考这个改编的意图,思考了半天,发现,没有意图,就是换了个皮。 电影化-卡裆 戏剧影像的电影化手法很有意思,但也仅限于有意思,导演似乎无法决定这应该是什么,在丢失了很多舞台戏剧独有的特质的同时,又进一步丢失了很多电影独有的特质。 表演-很好 几乎完美,无可挑剔,但是回天乏力。
两个主演很好 但我不太能接受一下舞台全貌都不给看