砂之女原名:砂の女,又名沙之女、Suna no onna、Woman in the Dunes。1964年剧情、惊悚类型片,创作于日本地区,具有日语语言版本。由敕使河原宏执导,并由安部公房、Eiko Yoshida任编剧,携幕后团队创作。集众多位冈田英次、岸田今日子、三井弘次、Hiroko Itô、矢野宣、Ginzô Sekiguchi、Robert Dunham、市原清彦等著名实力派明星加盟。于1964-02-15(日本)公映。
一个昆虫学家(冈田英次 饰)在沙漠做**考察,却不慎错过归程班车,被困在一个沙漠中的小村子里。他落脚在一个**(岸田今日子 饰)家,被招待之后发现通往外界的路已经被封住。他慢慢观察村子的**古怪,比如全部村民每到夜晚都要出动铲沙,以免居住的房屋被沙子埋掉,所有的水都受到管制,实行配给制使用等。收留他的**开始用身体**他,试图和他重组一个家庭,他几次三番尝试逃走都以失败告终,只好表面上虚与委蛇,**村子定期劳动、享受配给的生活模式,但他内心始终在做逃走的打算。一日,**突发急病,被医生诊断为意外怀孕,大家手忙脚乱带她去送医,男人终于有了千载难逢的逃走机会……
本片被选入名片200部,并获1964年《电影旬报》十佳奖第一名。
1965年第37届奥斯卡金像奖最佳外语片提名:1966年第38届奥斯卡金像奖最佳导提:敕使河原宏。
影片表达了现代人虽面临着孤独、恐惧,却在不断进行自我生存的探索,寻求着突破现状。男主人公在现实社会中,因为找不到自己的存在价值,因为人与人之间情感的冷漠,觉得非常抑郁和痛苦,但却从来没有想过打破现状,而是在这个世界中随波逐流。同时,影片的男女主人公也形成了很鲜明的对比:男主人公向往有形的自由。而女主人公更懂得内心的真正自由。
结尾这个把戏真是太“存在”了,分享的**转化为一种消极的神性,犹如人的客观身份的毫无价值。放大的沙子和女性的局部身体,个体的飘渺。波伏娃 “如果每个人都是自由的,那么就没有人是愿意自由的。”
你在试**装昆虫标本,别人又陷你于沙丘制***标本。自由被一点一点蚕食,你一点一点适应。看上去很厉害,但过程中的妥协,灵魂举起的白旗,无疑是大大的不幸。
沙砾的摄影真的难度很大,加上**隐喻镜头性暗示。不过尽管是很有戏看的一部电影,却没有那么喜欢,因为男主角的境遇实在令人感到恐惧。与世隔绝,失去自由,与**在一起时只有**没有情感,文明里来的人最后被这样一个沙漠社会同化,实在悲惨,让人想敬而远之,无心揣摩。
9。相较于男女地**哲学关系,我倒更倾向将之看作社会缩影,就算你学富五车出不了圈也是白搭,终将会被慢慢同化。男人开始还想奋力挣扎到最后已然认命不免让人唏嘘,就像大批青年志在四方终是被埋在社会的沙坑下终日挖沙为生,什么早年志向、兴趣爱好更是早被抛弃
水是城市文明,沙是原始文明(船搁浅)。男主一开始非常想回到城市(螃蟹、大海),水与沙结合后(湿沙)变得有腐蚀性(渴望水,吃湿沙),逃出后反而陷入湿沙。渐渐安于原始生活(铲沙,受村民蛊惑,研究乌鸦、取水,足迹)。沙女反而走向城市世界(对男身体的**、收音机、怀孕看病)。绿洲是相对的
人劳作是为了活着还是活着为了劳作。人的存在性体现在社会关系还是自我本身。人的自由是外在的不受约束还是自身的肆意驰骋。砂坑构建了截然不同的社会关系,砂呈现了外在的人的存在性。男人和**,男人和村民、砂村的关系从对抗到认同,从厌弃到依赖。收音机成了连接外在的唯一物件。结局并不奇怪。
意蕴丰富的寓言drama,男性/文化与女性/自然之间的斗争,伊甸园情结,斯德哥尔摩情结,自由与限制、无穷与有限、个体与社会的辩证角力……
沙子如同水一般,可承载物体亦可淹没物体,以柔制刚,如**隐忍间慢慢等到男人不再主张出逃为止。那场众目睽睽下的强迫交欢戏**人性,代表着文明的城市男此时已毫无尊严礼仪可言,最后他在精神层面上也放弃了追求自由。
如果只是把关注点放在**上,未必杀鸡用了牛刀。**的片子,摄影、整理设计,结局都是经典之中的经典。这仿佛是一种束缚,我们给自己设了一堵围墙,将周围的人隔离。但在其中又千方百计往外跑。最后才明白这根本不是什么围不围的问题,是有不有我和他界线的关系。值得深入思考的片子。
大师之作!/ 陷于沙坑脱困无望,每日承受流沙之无尽用功之徒劳,这情节很容易联想到神话西西弗斯与巨石,事实上影片本身正是一场哲学解构,大量砂的意象,流动的,放大的,静止的,无垠的……与水与**交织亦幻亦真的蒙太奇,给一个闯入者或者说被诱骗者以精神驯化;人的意志形态往往来源于身处的环境,在城市在深山在沙漠在海边在原始森林,时间久了自然会产生千丝万缕的联系,这种联系慢慢转变成思想深处层面的情感羁绊,转变或好或坏,都会从内到外潜移默化的改造一个人;有时颠覆与重构三观并没有多难,需要的也许不过是一场诱导自我否定的尊严摧毁。// PS. 摄影绝佳,配乐绝佳。