寻找·另一个故事原名:尋找·另一個故事,又名All and Nothing
俺的那个泪,噼里啪啦坠!可不要太投入了,钱还是得赚,明天起来还要冒雨骑车上班哩。
2024siff#背井离乡的他,却用一座小型博物展览馆给了其他艺术家们一处创意的安身立命之所;国风出身的他,漂泊海外却依然顿悟、转型创作装置艺术和后现代作品。飘零半生,徒留一些简约的“点”,是起点,也是终点。最后的配音颂诗仿佛在给那个**圆盘装置艺术做美妙的诠释,绝!
#siff 对李元佳的故事肃然起敬。拍摄的手法其实没那么喜欢。上影节懵懵得抢了一场,没想到是导演见面会。这比正式去参加电影见面会兴奋得多,加入意外之喜的经历会变得更灿烂。这么说这段经历和李元佳的作品还有稍微的相似之处?来美术馆可随意摆弄的艺术作品,本来就是意外中的艺术啊。观影体验+电影可以给到5星,但回归电影本身,4星足矣…
有一丝道家的一生二,二生三,三生万物。Conceptual art 里**系依旧极为锐利,李作品做到把”无私”也囊括为材料。很喜欢制作上采访非主流的艺术家和当地好友
适合放在办个展时播放。事先没有查过资料,虽然片中聊出孤单和寂寥,生前似乎也没有**主流叙事,但如今再被挖出来更多信息,且字幕里出现Tate、Lisson这样的机构名称,已经比99%的艺术家幸运了。“如果不参与市场,是可以的,但你必须承担被遗忘的风险。”全片大实话之一。即便看的时候想,“是要上二级了吧”,但依旧为导演的田野式采访和文献收集的付出打4星。
目前为止上影节看到的最喜欢的一部。 李元佳的作品,空白中的一个点。 “我想表达单纯,但单纯的东西往往最容易被误解。” “一个点对你来说可能毫无疑义,但可能也是全部。” 一个点是什么?它是太阳、是月亮、是星星、是宇宙、是涟漪的中心、是李元佳本***可能只是一个点。
time-*****-life。只要被记得,他就还存在。有时间的话,我想再了解一下他
SIFF 2024 李元佳作品中的“点”这是起点,是终点,是生命的轨迹;是外扩寻找的共振的涟漪,也是内敛的孤独收束。有幸看到真实记录中人性的矛盾和迷人的孤独感。
导演的映后谈很诚意,分享了不少拍摄过程中的发现和想法,比如费心寻找和李交往的无名艺术家试图还原他的影响力,比如试图理解李的心态和处境,了解他想打造的究竟是什么样的世界。可惜的是纪录片的呈现方式过于欲言又止,前半段令人昏昏欲睡,也许是访谈对象始终处于外部观看“chinaman”的状态,不管是对他的生活或是对他的艺术,描摹都浅尝辄止,始终蒙了一层薄雾(“好友”的翻译未免有些讽刺)。后面开始揭开他遭遇的困难和痛苦,又没说透。片子甚至最后才揭示他的籍贯是广西,中间也只出现过一张***的照片。实际上他的作品与过往经验息息相关,我印象最深的那本纯白的凹版画册,讲述的正是他一生的故事。但仍然谢谢这个片子记录下一切,李的文字和艺术都很好,更重要的是他永远微笑开门迎客,不以阶级、经验和人种区别对待艺术的态度。
2024SIFF 世上是有圣徒的。在艺术上,对自由的朴素渴求驱使着李元佳离开封闭禁锢的台湾,“我一定要做世界上第一等大画家”的少年大志,在意大利、英国的异乡生活中渐渐变为对艺术的另一番理解:用艺术表达观念,将艺术践行为生活本身。他建造了一座不设门槛的美术馆,以此为艺术的肉身与承载,在无形之中影响了周围许许多多的人,尤其在孩子们心里投**一片艺术天堂——与此相对,他觉得将艺术作为商品售出天价,不值一提,也拒绝如此。然而于人生,如一个评论家所言,即便已拥有了温暖的友谊圈、广泛的影响。他的作品仍透出深深的孤独和寂寞,这是他的生命之谜。果真是谜吗?一个向往个体自由却仍背负着破碎家国的中国游子,怎么可能是快乐的。“母亲你的身体仍然康健,可你的儿子已经变了。他吃尽了世间的苦,终于成了一个无用的人。”