夜与雾原名:Nuit ** brouillard,又名Night and Fog。1956年纪录片、短片、历史、战争类型片,创作于**地区,具有法语语言版本。由阿伦·雷乃执导,并由让·凯罗尔任编剧,携幕后团队创作。集众多位米歇尔·布凯等著名实力派明星加盟。于1956-01(**)公映。
1956年导演阿伦•雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年*****的旧址上已是一片祥和美丽的**风光。然而时间倒回到1933年**党掌权之时,整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的***房排列整齐,大量***被抓进***开始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级,在皮肤上纹上编号,在衣*上缝制等级的徽章。疾病,饥饿,劳役使*****遍地。1942年希莱姆到访,奉行“破坏”政策,***难民**更加悲惨的境遇,被药品公司买下用作实验。1945年,***人数倍增后已不堪负荷,成堆的**被推土机推入大坑**......
清晰的旁白将观众带进已经杂草环生的一座座营地,迟缓的摄影机移动拍摄周围环境。穿插在片中的一具具**堆积的影像,加上该片灰色的影调,让人不寒而栗。该片拍摄时经常采用间离手法,给观众留下冷静思考的空间,任何描写、任何图片都不能如实地再现那些恐怖**的真实向度:那种永无止境的、持续不断的恐惧。然而,导演通过独特的手法展示了当时的残酷景象。
虽然这是一个纪录片,但是里面有鲜明的风格。从安静祥和的乡村景色拉到狰狞的铁丝网,第一个镜头就显得惊心动魄。那些黑白资料片、照片和彩色影像的对比,也给人一种从历史中挖掘细节、从平静中寻找震撼的感觉。那些缓缓平移的镜头,跟《广岛之恋》中的影像很相似。看这部片的过程中,我感觉地狱原来不只有一个,而是在世界各地有分店的,因为*****跟中国的夹边沟****农场何其相似呀,只是后者没有毒气室而已。
已经不适应完全靠物件说事儿了,就不能出来一个当事人吗?刚才我还在想论人类不平等的起源,作为自然人,或许万物平等,作为社会人肯定不平等,但**,灭绝,让我觉得,即使作为自然人,平等也无从谈起。一句话,人类永无平等。
是否是潜意识里每一个人都知道人性之恶能残忍到何种程度,所以时常选择麻木与健忘来对待触目惊心的历史。看到不少以为自己不会再对**恶行感到惊讶,但看到堆积成山、被大卸八块当做原料的**仍感到心中一颤。
“当回忆回到过去,我们假装重拾希望。我们假装它只会在一个时间一个地点发生一次。我们对周遭视而不见。假装听不见,人类不停的哭泣。”
阿伦·雷乃成名作,也是他对记忆与遗忘母题探索的开始。彩色现实影像与黑白历史纪录形成残酷对比,在诗意旁白解说和隐忍克制的镜头下,*****的非人罪行震撼着每一位观众,触目惊心的场景(推土机埋尸,成山的头发与碎尸)令人不寒而栗。30分钟的纪录片和9个多小时的《浩劫》同属必看经典。(9.5/10)
没想到阿伦·雷乃还拍过一个***的记录短片,虽然已经看了不少关于***的文字描述和电影画面,但是看到毒气室天花板上手指抠下的划痕、满屋子成堆的**长发、盟军开着推土机收敛**的画面,还是让人头皮发麻。结尾的一段解说词也很有力:我们之中有谁还在警惕新的处决者的到来?他们的面孔真的会和我们不同吗?当这些画面成为过去,我们假装再次充满希望,好像***的伤痛就此痊愈。人们拒绝相信或只是短暂地相信这一切。我们告诉自己这是特定时间地点发生的特殊**。我们继续对周围的苦难视而不见,对那些从未停止过的哭喊声充耳不闻。
控诉,不要停止控诉。真实,不能遗忘真实。没有任何修饰与遮掩,用无法回避的图片和影像抵达恶与暴力的极端。*****,是超乎想象的人间炼狱。不在历史现场而通过镜头的凝视,恐怖已经与观众隔开了一定的距离。尽管如此,这部半小时的纪录片还是会让人毛骨悚然,那种震撼超过《辛德勒的名单》。
当我们把历史上一个重大的时刻——无论是33年的德国还是66年的中国——简单地贴上疯狂的标签来打发的时候,这不仅意味着评价者的一种缺乏根据的道德上和理性上的优越感——“如果是我的话肯定不会那样子”,而且意味着对于自己所处的**是和“疯狂”泾渭分明的正常世界的盲目自信,无法注意到二者之间其实只有模糊的边界,因而更容易跨入其中。
能在有限资料和时间中,制作出一部从艺术和思想内涵上都属上乘的作品,实在难得。彩色与黑白的交错令人陷入不真实的梦境,却好像不断的用现实提醒你这一切都曾真实的存在过,永远不会被抹去
千钧之力。32分钟的时常当中包含了近乎有关*****的值得探讨的所有元素,无论是黑色幽默还是冷静审视都恰到好处,当然最震憾的还是那些令人作呕的画面。《夜与雾》和《浩劫》简直就是***历史纪录片的两个极端,一长一短,一个快一个慢,一个影像一个口述,但相同的是让人瞋目结舌的震撼。