别名:Diamonds of the Night
时长:67分钟
上映时间:1964-09-25
类型: 剧情 战争
语言:捷克语 / 德语
地区:捷克斯洛伐克
导演: 杨·涅梅茨
演员: Antonín Kumbera 拉季斯拉夫·吉斯凯 Ilse Bischofova Jan Riha Ivan Asic
更新时间: 10-03 15:33
资源状态: 可播放
简介:杨·南曼奇在捷克新浪潮的地位,类似于雷奈在**新浪潮一样。这是他的第一部剧情长片,描绘两个犹太男孩在被送往死亡***的途中,从火车上逃脱,被迫在乡野展开挣扎,艰难地求生存的故事,看似具备写实的基础,却被混合了**的影像,……更多>>
夜之钻原名:Démanty noci,又名Diamonds of the Night。1964年剧情、战争类型片,创作于捷克斯洛伐克地区,具有捷克语、德语语言版本。由杨·涅梅茨执导,并由阿尔诺什特·卢斯蒂格、杨·涅梅茨任编剧,携幕后团队创作。集众多位Antonín Kumbera、拉季斯拉夫·吉斯凯、Ilse Bischofova、Jan Riha、Ivan Asic、August Bischof、Josef Koggel、Oscar Müller等著名实力派明星加盟。于1964-09-25公映。
杨·南曼奇在捷克新浪潮的地位,类似于雷奈在**新浪潮一样。这是他的第一部剧情长片,描绘两个犹太男孩在被送往死亡***的途中,从火车上逃脱,被迫在乡野展开挣扎,艰难地求生存的故事,看似具备写实的基础,却被混合了**的影像,以及自由跳跃的叙事所重组。
影片大量运用手提摄影跟拍等直接电影的技巧,让两个年轻人濒临疯狂的逃亡旅程,完全抛弃战争电影的俗套,成为六0年代现代主义电影的重要实践。这部相当于捷克「广岛之恋」的作品,也高距它们影史十大影片之列。在短命的捷克新浪潮电影运动中,本片属于突破性作品,是一个里程碑。由内梅克和卢斯蒂格共同编剧。
捷克新浪潮代表作。毫无希望的静默的奔逃,最后也毫无希望地陷入黑暗。用高光和虚化表现梦境和幻觉,确实非常像雷乃和布努埃尔,另外其实也有点点像伯格曼。手持摄影的段落非常**,但是觉得音响用的欠了点。
一段逃亡之路,却被导演扬·内梅克以写实、意识流、幻象、梦境来表现,新现实、新浪潮、左岸派,等等,电影大爆炸年代的一切现代主义电影手段,都被扬·内梅克灵活运用并加以融合。
意识流,神剪辑。声**画面形成一种极为精致的对位关系,同时处在幻觉、回忆和现实的不确定游移之中(声音的运用真是出神入化啊,直追格里耶)。内梅茨风格受到布列松和布努埃尔的影响(Peter Hames),本片中有他对后者的[安达鲁狗]的直接致敬。
无法被复制的首作,实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪,包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进,不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬,他们在惨无人道的****下始终坚持为电影艺术与民族历史而战斗,他们对得起这些国家所遭受的苦难与沉浮。
它不是用紧凑的情节带你回到当时的**背景,而是以一种节奏。
作为捷克新浪潮的代表,杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响,剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬,《夜之钻》的开场,运动镜头与**噪音形成了一个地狱般的视听空间,在影片中,声音似乎重新回到“音轨”,但不同于自反,它将影片装配为一个机器,阻断了主观镜头的潜在情感性,而在影片中,不同的时序彼此悬置,闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像,在影片中,开始和终末彼此相连,以布努埃尔式的死亡意象作为驱动。对于拉康的理论,影片则是一个回溯重构的,呈现回归状态的创伤。而正如同片名,钻石是影片的结构,隐喻着多重性的影像晶体,观看者在这大约一个小时的时间里只能观看其一,随着电影的机械复制特性,晶体的巴**化逐渐趋于完成。
8/10。一组森林中跟随逃犯穿梭的摇晃长镜头和被捕前、后交叉剪辑的手法,体现了导演超前的意识;叙事完全构建在人的****之上,拿逃犯闯入单身**的农舍片段来讲:拉**的老人,**反抗的**伴随餐具破裂的声响,逃犯抢过面包惶恐地退到门旁的位置,镜头模拟逃犯的眼睛后拉(地板上躺着**),下个镜头却呈现**仍然停在原地站着——这些物象没有任何逻辑顺序,只是混乱、重复地一块组接,以此表**的潜意识的模糊、害怕,结尾年轻逃犯被一群年老的猎手活捉,逃犯偶闻**却在荆棘丛生的道路上无力逃跑,可笑地表现出战争留下的伤痕无法痊愈的痛苦;室内戏的摄影角度变化更加丰富,两个逃犯被逮到墙边,观察到一系列繁琐的细节:老猎手吃吃喝喝、平面弯曲的楼梯、门外空镜头传来两声枪跳切至抛尸荒野,闪前镜头营造大跨度的时空跳跃外化心理。
可看到捷克新浪潮如何借鑑法國新浪潮,開首一場長鏡頭跟拍力度十足,但後來可說是一敗塗地,特別對剪接技巧的迷戀時,迷戀到只不過不停拉長「心理時間」的感覺,交替剪接並不複雜,全為主角心理狀況*務,像這種形式感大於內容,想到《Son of Saul》(同樣是首作)。也因為電影內裡空心的,變得更過時。
作为主线的逃亡戏一点意思都没有,你以为搞点 晃来晃去的手持摄影,近景特写,还有几个闪回情节 就**是艺术片啦? 故弄玄虚,自以为是。
重看补标。剪辑依旧惊人,将多个时空的**有机的配合在失控地逃亡与生存中,极其具有实验性,而导演成熟的*作很难让人相信这是他的**作。**而残忍的影像啊~