玉面情魔原名:Nightmare Alley,又名醉乡惊梦
生活让野心勃勃的马戏团学徒蒂龙.鲍尔变成一个欺诈的艺术家和逐渐地**一个假宗教性的印度教,他的生活从此就开始围着其**旋转。与此同时,人翁斯丹并没有为五光十色的*****迷恋而停留,因为他的心早就飞去了高档夜晚***......
如果沿用原来设定的结局:沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时,舔了舔嘴唇,却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话,效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。
"You know what a geek is, don’t u?","I was made for it."结尾停在这儿会很有余味,之后续上的光明的尾巴则显得莫名。Tyrone Power从光鲜迷人沦落为可悲小丑,演得非常有说*力,reached too high
一种马戏团谱系学,circus-curcuit,无处不在的循环-对称,投射-反讽,残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→**化的马戏团怪物;与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似**的私酿假酒,是片中的某种“元造假”。占卜术的命运预言,移情技术的反作用力(**的败露、利用妻子演戏造假的败露:水能载舟亦能覆舟、知者迷失、撒网者落网)和高段位打击(作为高级骗术的精神分析),回忆的腐蚀性力量,无不足以摧毁软弱凡人的心智。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为**而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器,所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语,尽管他本人就是美国的暗面(孤儿院-少管所),一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣,一个意识形态**的工具。
《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端,这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映,甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感,泰隆·鲍华的表演渐入佳境。
How can a guy get so low? He reached too high.
好喜欢陀螺翻拍的《玉面情魔》,今天就看了原版。果然还是有很大不同。首先,原版强行在衔尾蛇结构最后加了个Happpy Ending,当年的观众果然都很乐观。其次,原版有很重的清**布道意味,对主人公的批判更多着重于“渎神”和“不敬”上,死者临死时就骂他“sacrilegious thieve”。陀螺把这些宗教元素统统删除,包括原作里塔罗牌情节也被删减了。新版还给男主加了个弑父设定,突出人物的扭曲。有一点我认为翻拍不如原作的地方,那就是把对死者描写得过于乖戾了,这就使得心理医生的作案动机不足以信*了。偶尔看一下好莱坞老电影还是很轻松的,镜头语言很简陋,看起来不费劲,很醒脑。
那些心术不正步入成功的伪君子最终会陷入困境,泰隆鲍华的终极骗子入木三分,让观众不知道他愿意多大程度上获得他所渴望的力量。
先补一下老版,是一个非常顺滑流畅自然的故事,一步步怎么**怎么轮回都合情合理,男主角演意气风发和失魂落魄都很好,还有那么多punchline,【你能当一个geek吗?】【I am made for it】、【How can a guy get so low?】【He reached too high】
《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片,特别是后半部分,Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时,仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》,并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。 任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反,它以一种情节剧的形式评论了心理学起源,如何与宗教,巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分,五光十色的,带有**主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的,带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人,而是两个骗子(代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士)之间的战争,在人物身上并没有性别,一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。
看过新版再来评价老版。新版虽然一片差评,但至少故事在我看来是成功的。首先,斯坦给彼得的酒,新版给了观众想象空间,我更倾向于斯坦是故意的,而老版则是斯坦弄混了,算无心之失,淡化了黑色的味道;莫莉扮成富豪去世的妻子,却不想自己中途良心发现,主动暴露自己,使得计划失败,这是老版最大的败笔吧,把故事性大大削弱了,莫莉这个角色也失去了个性。我更喜欢把斯坦塑造成一个看起来柔情似水,人畜无害的样子,实际骨子里阴狠无比,从这一点上来说,新版做得更好。