抵抗的风景原名:Pejzaži otpora,又名Landscapes of Resistance、反抗之境
抵抗的风景追溯了 97 岁的反***战士索尼娅的记忆之旅,她是南斯拉夫最早的女游击队员之一,也是奥斯维辛抵抗运动的***之一。正如索尼娅所说,我们穿越了她现在存在的**青年的风景——塞尔维亚的森林和山脉以及奥斯威辛的泥泞地带——以及她与丈夫和猫住在一起的贝尔格莱德小家。由于索尼娅是一个伟大的讲故事的人,能够在没有后见之明的情况下讲述过去的**,她将我们直接带入了引发反***抵抗的独特氛围和心态。我们看到她的故事穿越时间流向新一代的身体,证明思考和练习抵抗总是可能的。
全片基本上是由画外的受访口述和固定空镜构成,口述是回忆和纪录的文本也就是Resistance,空镜叠化是形式也就是Landscape,声**影像的关联便是表达的核心所在(片名的由来)
#IFFR50# Tiger竞赛。片名正解[抵抗的风景]。几乎可以送五星的作品。导演(及其女友)采访自己的祖母,听她讲述自己从读进步文学到加入游击队-失去爱人-被俘虏被拷打被送往奥斯维辛的故事(也算是“证言”类)。画面则绝大多数时间以**(换喻祖母衰老的身体)-慢电影的方式结构,风景包括游击队战斗过的森林,去往奥斯维辛的火车以及奥斯维辛(风景+证言又是一种“缺席”的再现)等,同时也用到了(前作?)的资料影像、(祖母的?)简笔画和导演的日记(自我反射)。导演的叠化真是用得出神入化,开场有个调焦镜头(通过控制焦点来换景别!)我简直看傻了。当然这片最大的亮点是把家族史-二战/抵抗运动-***-游击队的口述史与女性-对当下新***主义的反思性批判-酷儿-社会运动甚至一点点东愁融在一起,绝对配得上竞赛
三星半。静止变幻的画面,那些木质的裂痕,床单的纹理,树林呼呼的风,仿佛是电影试图让时光停驻,仔细放大、聆听那些被忽视的痛苦与呐喊。在影片结尾,旁白说,"我们感到恐惧,但也要努力在沉默中发出一点声响"。才恍然影片那些对自然宁静的注视里,蕴藏着他们所有的谨慎,坚毅,温柔,畏惧与勇气。在那个再无麦子生长的世界里,他们是独自盛开的**花,鲜血一般红遍山野。
等于是反***口述史基础上,又加入了其他很多新的元素与表达。而在形式上,则是空镜头为主,或者说是,不消费当年吧
准确来说是,**。真是贴心到抵抗不了不得不睡的末部选片。20220109@广州金红棉纪录片节通宵放映马拉松第一场。
#8th金红棉 。是我很喜欢的叙事方式,百分之九十的画外音加上缓慢的无运镜风景。然而通宵马拉松最后一场看这部真的吃不消。
在***以为反出时机已到的那晚 “我给自己挑了一把最锋利的刀,将一把餐刀和一把小刀分给另外两个女同胞,女同胞看着小刀哀怨叹道,你给自己挑了把那么好的,我们要这种有什么用。我说等会我们逃出去要是遇到德国看守,我会第一个冲上去**们,你们负责补刀割他们喉”
北影节补标 加班加的电影都看不进去了
叠化速率被放缓至接近肉眼难以察觉到的地步,玛尔塔向我们展现出事物肌理间的细腻联系:郁葱的林木—布满藤蔓的屋顶—**的毛皮。在摄影机亲昵地注视下,物件不仅被观者**到,它还存在着一种可感的触觉维度,正如《一条安达鲁狗》中划破眼球的镜头衔接,我们也似乎体验到手指拂过这些客体的感受。 因此,这些缓慢的光学溶接(尽管是被电脑科技所模拟出来的)完全可被视为一个完整的“长镜头”,就像阿巴斯在《伍》中所做的那样,导演在摄影机摁下开机后似乎就处于冥想的状态之中,遗忘了拍摄的存在,玛尼娅的叙述中也未曾出现过玛尔塔的声音,就连唯有的身体出场也几乎可被忽略不计,但这意味着玛尔塔真的不在意导演的在场吗?那些优美的书信札记代替了身体、声音的出场,它标明了影片的坚定立场——“一部政治电影”。 2023.4.20
年近百岁的反***女战士口述历史,加了点艺术处理,画外音配合缓慢淡入淡出的景物,让叙述显得顺畅(其实断续)